麦子的团体教训 (麦子的教案)

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• 麦子的团体教训
• 谁是环球上最有名的油画家？
• ★请引见一下小虎队的相关状况！★
• 谁有扬州八怪纪念馆的向导词

麦子的团体教训

1988年至1997年人们叫他王平超；1997年领先人们叫他麦子。

麦子从小生存乡村，听秦腔长大，干各种农活。

母亲终年病痛在身，从小为母亲踏腿搓背。

12岁时，和他一同在汉武帝陵下游玩的六岁弟弟突然夭折，使少年王平超越早掩盖在死亡和孤独的阴影中。

小学时期，写的作文经常成为学校范文。

其中，《我家的小山羊》一文宣布在学校黑板报上，对王平超有必定激励。

考初中时，语文全校第一。

1988年9月9日，王平超因一叠好友送的卡片而开局创作第一首中学时代诗歌作品《无知》；此先天天在小卡上写诗一首，随后开局了一团体生幻想：做一个卖火柴的小男孩，四处走，传递暖和。

1989年开办“星星”诗社，会员一人，将他每天所写的诗歌张贴在教室后墙上。

1990年创作诗歌《我只是一名纤夫》、《命运的交响》、《一个声响》、《我的上帝》等上百首作品；编著诗配散文集《命运的交响》。

开局频繁往复于兴平至西安的收费汽车上，去西北大学寻觅写诗的人。

同年3月22日，王平超花30元买了一张火车票，为出版诗集《命运的交响》只身漂泊北京。

1992年，王平超的中篇小说《雪夜》获中在校生语文大赛低劣奖。

同年，在西北大学结识了他最好的好友樊晓勇。

1995年5月，在西北大学，王平超85元买到第一把木吉他；并创作了民谣《漂泊的麦子》、《小妹》等。

1994年夏，听樊晓勇说北京有个圆明园画家村，王平超便第六次北上返回此地。

回陕西时路过山西临汾，第9次在那里下车，去访问山西师大的几个诗友及《语文报》社。

9月10日，在圆明园画家村创作第一幅油画作品《自画像》；随后再次创作了《画室》等油画作品（此画已遗失）。

11月12日，在北大大讲堂第一次性登台演出，弹唱了一首民谣《月光》。

1995年开春，跳窗住进了北大校内未名湖后湖朗润园岛上一处无人的院落，一周后被客人生物系的周亚琴教员发现，善意肠给了他房门钥匙，从此寓居此岛一年半，每天以面疙瘩为食。

时期创作了少量歌曲及诗歌作品，包含《民歌》、《沿着河走》、《布谷鸟之歌》等等（王平超为此岛取名“布谷岛”） 。

11月7日，为了创作音乐第一次性漂泊新疆，坐天山脚下，面对群峰，想人世万物。

1996年1月16日，正是腊月16他的生日那天，王平超为音乐第二次浪迹新疆。

这一年，在五道口的“亚梦”摇滚酒吧实施行为艺术《平超与一个囚徒的相关》；在北大朗润园创作长诗《名字》等。

同年夏，在圆明园画家村创作民谣《吉他摔在马路上裂了》等。

创作民谣《读大一的女孩》等。

并在清华大学琴房内，吉他弹唱，录制了15首民谣精选集。

1997年，圆明园房租到期后，又偷偷住回曾经荒凉的北大朗润园，创作长诗《时期是人的孩子》等。

1988年至1997年，累计创作长短诗作数千首，装满一个大提包，至今无暇整顿。

累计创作民谣歌曲30余首。

4月，录音师老哥开局为王平超灌录他的首张团体民谣专辑《漂泊的麦子》，并预备与年中发行磁带，这件事由于4月12日，平超在未名湖边练琴时，被北京大学捍卫科第二次以三无人员为由，强行没收了他的录音吉他和一切的物品。

四十天后还给他的吉他曾经变形，录音的事遭到彻底延误！随后他的一切民谣作品雪藏至今，长达15年之久。

诗歌创作的事，除极大批作品之外（也就是《语文报》上的七首），均未宣布。

在中国，宣布是须要相关的，这不是王平超的性情。

他作为一个纯正的诗人，没有中国诗歌界的分文协助及激励。

被王平超一手拉扯进去的闫妮，“1995年被输送北京大学，评为“中国校园十大诗人”，荣获各类文学奖项20余次。

1996年应邀加入在日本举行的第16届环球诗人大会。

台湾《诗环球》等多家报刊对其做过重点引见。

作品支出多种选集，并被《公众文摘》等报刊转载……”此外，王平超与中国诗歌界没有任何相关。

王平超一直顽强地以为：这个圈子烂俗不堪、不值一提。

那些有幸观赏到王平超诗句的人，从不关心王平超在哪里。

7月，与李T组建“微”先锋摇滚乐队。

8月，搬到圆明园村北的摇滚树村，是最早住进此地的音乐人之一。

一些乐手在听到王平超的民谣《漂泊的麦子》之后大加赞叹。

人不知，鬼不觉地，“麦子”替代“王平超”被大家纷繁叫起。

1997年怀着失去母亲的悲痛，在西安美院在校生宿舍哭着创作了《母亲与麦子》、《灵魂》、《存在还是消灭》、《宇宙的孤独》、《麦子的音乐》、《去看烟花社火的孩子们》、《我的十八岁》、《一个马铃薯的下午》、《那些人汇集在灯下》、《富人们》、《群居者》、《夜黑》、《水的第五弦》、《我感到悲观》、《太阳之子》等等系列绘画作品。

10月，“微”乐队开局排演随后陆续演出。

11月，创作献给妈妈的诗歌《五月的雷雨之夜》、《三兄弟》等。

1999年3月，加入在唐山举行的“春天来了”中国新音乐宣布大会；于台上不禁自主地疯狂奔跑、摔、自残。

随后中国各大摇滚媒体对麦子的行为作了陆续报道。

5月，乐队单曲《佛光》宣布于《摩登天空3》合辑中，成为中国摇滚乐经典。

6月，一个叫春树的北京女孩被动找麦子并做了他的女友，每逢周末骑自行车来树村找他。

9月，编辑手抄本短诗集《苔藓的顽强》和长诗集《盲夜》，在摇滚圈里发售，换取生存费；乐评人彭洪武在《深刻歌曲》摇滚杂志上开拓“麦子与微”专栏。

11月底，创作496行长篇史诗《盲夜》及长诗《幻觉》、《破灭》、《幻漂》三部曲及长诗《灰尘》等。

1999 年底，“微”乐队在老哥录音棚灌录专辑《水》。

2000年秋，录制的《微 水》专辑出版。

《水》被列入中国摇滚乐十大唱片之一；被西方媒体称为“真正中国的声响”。

2001年终，创作木版油画系列《歌唱》。

3月，在北京三里屯“丛林”酒吧举行“不刷牙的生物”麦子团体画展。

夏天，创作行为艺术作品《哭环球 笑环球》应邀为香港“米变”亚洲艺术巡展创作行为艺术作品《大米与分币》，在亚洲四国巡映时期遭到好评。

8月，创作短篇小说《西红柿》和《五秒》。

10月，举行首场概念系列演出《我梦见大禹》，并制造现场VCD。

沽源坝上草原创作四个行为艺术作品《暴光黑夜》、《上和下》、《隐士与喷漆》、《网》。

长春“桥”中国当代艺术年度约请展，初次展出《如今之间的距离》。

西南师大为麦子举行歌迷见面会及“如今主义讲座”。

悉尼4A画廊中国短片展（澳大利亚）。

在济南的“森林?空气?水”当代艺术展上创作行为作品《树枝》和《植物的琴声》。

2003年5月的一个下午，麦子突然顿悟了“万物本微”的环球本相及“微”关于人类的意义，随后整顿出两万字“微”以及“如今主义”两个互为关联的哲学。

其思维主张——“人们经过暖和取得对彼此的了解”；万物有一个惟一的相反点：“微”，融入自传后，将书名定为《微－漂泊的麦子》。

7月，搬家到宋庄和艺术家马上住在一同继续写书。

12月，搬家到艺术家洪旭和倪榃在亚运村的宿舍继续写书。

2004年终，在杨超导演的《旅程》中表演一位车匪头子，这部影片荣获57届戛纳电影节金摄影机特意奖。

“对话-多元”文明艺术展（中央美院）3月，北京“赶集”当代艺术文件大展上，初次展出2001年的十幅《歌唱》系列木版油画。

谢了赵树林想做自己经纪人的事件，同时谢了各类艺术展览及摇滚演出，继续在顽劣的生存条件下每天15小时左右上班量创作自传体小说。

宋庄“暧昧－昧暧”前卫艺术展，展出装置作品：《人群出没》。

8月24日，小说《微－漂泊的麦子》基本成形，历时三年整。

2006年1月1日，王笠人导演的电影《草芥》开机，麦子主演一位悲惨的搬运工；并随后为《草芥》创作诗歌、主题歌及复杂的电影音乐及制造音效工程。

次年1月该片拿到鹿特丹影展基金，5月获“南京独立影展”处女作奖。

11月导演及麦子返回新加坡加入电影节，《草芥》提名五项奖包含最佳男演员奖。

3月，段利平借给麦子一万五千元，使他的生存趋以稳固，并在4月底自印了20万字缩减版的《微－漂泊的麦子》两千册后，开局从新修正此书，于2007年年终定稿，合计50万字。

11月，成功电影剧本《有力还死》、《江湖医生》。

12月，为电影《九九》作曲。

2007年3月至6月，在北京及咸阳两地导演电影《江湖医生》，拍了30盘DV，至今无暇剪辑。

7月1日，麦子偕“微”乐队入住宋庄。

成立环球“微”哲学研讨院，指明：环球尤其是中国，须要重建哲学。

随后的一天下午，思索“万物本微”时顿悟“万物无痕”，这是“微的哲学”的关键假相之一。

8月至9月，与吉他手陈炯协作成功一小时史诗作品：《微》。

9月12日，在鼓楼MAO俱乐部初次演出《微》。

10月，陆续创作雕塑作品：《富人》、《上帝无助的双手》、《微呼吁》、《老子与大地》、《手鼓》。

参考并兼并了《微－漂泊的麦子》书后的“微”以及“如今主义”两个哲学文本，融合几年来的新清醒，开局潜心创作童话式纯哲学读本《微的哲学》。

11月8号，加入第三届宋庄艺术节的“宋庄制造”展，在上上美术馆第二次演出《微》。

馆长胡月朋为“微”乐队提供了五千元演出费。

11月，一分钟影像作品《卖艺》及《大米与分币》在法国南特三大洲电影节“中国录影带”单元展映。

2008年1月，与邱杰协作，为电影《马桶上的甘美生存》配乐。

行为影片《哭环球?笑环球》在柏林Directors Lounge艺术电影节展映。

3月8日，宋庄举行“当代女性艺术联展”，麦子应邀为画册《角度》中十位女画家的作品配诗。

花掉身上仅有的150元为百位女艺术家买得百朵玫瑰作为礼物，实施了自己的行为艺术“三?八孔明灯的祝愿”。

4月底，加入第14届法国图尔亚洲艺术电影节。

创作油画《万物无痕》、《静观》，加入人造代言艺术展。

5月初《微的哲学》一书由中国广播电视出版社出版。

书的封面熄灭着一支白色的蜡烛，蜡光上方援用了书中一句话：“当人类发觉到‘微’的时刻，‘微’便在执行——传递暖和、爱、纯洁；解散孤独、恐怖、不幸……”5月12日，冥冥之中，汶川出现了地震，麦子在小堡广场签名售书，向灾区捐了735元书款及一副油画作品和两件雕塑作品。

2009年1月——3月，拍摄故事片《环球》8月加入第十届OPEN国际行为艺术节，第一次性宣布广受好评的作品《伞》。

实施环节是：麦子打着一把会下雨的伞走在北京798内。

8月底去四川都江堰拍摄行为影片《洗-范跑跑》，并撰写多篇论文拷问中国文明品德现状。

9月实施行为《洗-抗议美国对华经济侵略》时被抓，在国际当代艺术圈掀起了一场大争执。

10月《环球》加入南京第六届中国独立影像展。

2009年遇到树音乐的执行总监老妖，获取老妖的允许和协助，在树音乐的粮录音棚中开局了录制早期的民谣歌曲《小花》、《小木车》、《诗了你的青春》等十余首歌曲。

在老妖的鼎力协助下开局继续创作作品并无时机和很多驰名低劣的音乐人协作。

如今唱片启动到了前期的缩混阶段。

谁是环球上最有名的油画家？

达芬奇，全名李奥纳多·迪·瑟皮耶罗·达芬奇，是一位意大利文艺振兴时期的多项畛域博学者，其同时是修建师、解剖学者、艺术家、工程师、数学家、发明家，他无量的猎奇与创意使得他成为文艺振兴时期典型的艺术家，而且也是历史上最驰名的画家之一，整个欧洲文艺振兴时期最完美的代表。

他永世成功的作品不多，但简直件件都是不朽的名作。

他的作品从头至尾具备显明的团体格调，并特意擅长将艺术创作和迷信讨论相联合，谢环球美术史上可谓独步。

他与米开朗基罗和拉斐尔并称“文艺振兴艺术三杰”。

绘画是一门迷信”这个观念是达芬奇提出的，基于这个观念，达芬奇总结出一句对西方绘画影响深远的名言——绘画的最大奇观，就是使平的画面出现出凹凸感。

为了证实自己这些观念的正当性，达芬奇在艺术创作的同时，以极大激情投入到迷信研讨中，深化研讨数学、解剖学、光学、机械学、工程学、地质学、植物学、制图学、生物学等学科，在诸多畛域把握了十分深沉的常识。

齐全可以这么说，达芬奇是画家中的迷信家，又是迷信家里的画家。

在实践探求中，达芬奇举一反三，把诸多迷信畛域的常识，比如，光学中的“焦点透视法”和“明暗对比法”，美学中的“黄金宰割法”，生物学里的解剖原理，物理学中的空间构成，等等，统统运行到油画创作里，经过重复探求和试验，他逐渐给油画制订了一套丰盛而完善的创作技法和通常依据，处置了油画创作上的许多难题。

油画于14世纪初期从蛋彩画的基础上发生，抵达芬奇的时代，油画只管曾经开展了100多年，但依然有许多疑问还没有获取有效处置，比如，画什么题材？怎样去画？审美依据是什么？画家们在创作时，找不到更好的方法，只能参照蛋彩画的艺术言语来创作油画。

达芬奇好像是被历史选定的革新者，于15世纪中期横空入世，用自己的才气一步步填补了油画在创作技法、通常依据、审美兴趣上的空白，创作出外型精准、结构完整、比例谐和、构图精美，同时又神形兼备的作品。

他的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《丽达与天鹅》、《岩间圣母》等代表作，擅长用“纪念碑式构图”来布置画面结构，无不表现出一种庄严、典雅、庄严的审美兴趣，为油画的艺术言语打下了松软基础。

★请引见一下小虎队的相关状况！★

“小虎队”是80年代末90年代初台湾盛行歌坛最走红的演唱组合，曾创下了演唱会20多场场场爆满的纪录，震撼了歌坛，成为过后台湾最生动的歌坛新人。

然而小虎队由于成员要区分上学、服兵役等要素于1991年宣布解散。

进入新世纪不时有风闻再复合重现当年的辉煌成就，然而由于他们曾经分属不同的公司难以成行。

在2010年央视春晚的舞台上，三人从新联袂演唱他们的三首经典歌曲《爱》、《蝴蝶飞呀》和《青苹果乐园》。

1989年，“小虎队”继续6个月的20场巡演演唱会，场场爆满。

他们乘坐着“货柜车”从台北巡演到高雄时，疯狂的粉丝们孑然一身骑着自行车一路追踪，大呼其名，“追星”现象惹起岛内媒体的极高关注。

尤其是1991年，就读于全台湾第一重点高中建国中学的“乖乖虎”苏有朋，以全台湾第五的效果考入台湾大学机械工程系之后，连最激进的家长都开局激励孩子要向“小虎队”学习。

不只如此，1989年，中原盛行音乐创作颇为寂寞，但却可称为“引进版年”。

小虎队等港台歌星均广受欢迎，填补了中原盛行音乐创作不景气所形成的市场空白。

此外，1989至1990年间，中原盛行乐作品已开局流向港台与西北亚各地。

港台地域的音像公司、词曲作者纷繁寻求与中原歌手及词曲作者协作。

90年代的中国中原盛行乐坛出现了许多新的变动，唱片公司对盛行音乐的商业化属性的意识及相应的操作程序的把握有了很大的优化，创作人员在音乐外形上的探求也取得了可喜的效果。

1991年，苏有朋考上了台湾大学，陈志朋要去从军，台湾男青年到了必定年龄强迫要服兵役的，明星也逃不过这一关，所以过后自愿解散了。

后重聚，之后由于吴奇隆服兵役，于1995年12月再次解散。

当年在发行了《爱》《再见》《永远的小虎队》三张专辑后，小虎队在一片叹气和挽留声中宣布“解散了”。

在歌声中他们向歌迷承诺“请置信咱们明日必定会再见，就像白云离不开蓝天……”小虎队的解散，让许多人惆怅了一阵子，他们搬出小虎队一切的专辑，一遍又一遍又一遍地听。

谁有扬州八怪纪念馆的向导词

扬州八怪纪念馆关键旅游路途：南柯古槐、西方寺 —— 排列大厅 —— 金农旅居室 —— 金农茶室 —— 东园景区 【南柯古槐、西方寺】扬州为自古繁华之地，多少王侯将相、巨豪商贾、能工细匠在这里归结了一个又一个传奇的故事，而它令人神往的有限魅力人造也吸引了古往今来有数的文人墨客，李白用“烟花三月下扬州”向往它，欧阳修用“琼花芍药世无伦”称誉它，徐凝给予了它“天下三明显月夜,二分无赖是扬州”的佳誉，太多的文章、太多的画卷在描画它、赞颂它。

可是细细品来，兴许与扬州相关最亲密，最有影响，最具备开创性意义的还得算是这样一个文人团体——扬州八怪。

当天咱们就一同去“扬州八怪纪念馆”近距离的感受、意识这些卓尔不群的文人雅士们吧！扬州八怪纪念馆座落在历史悠久的古巷，驼岭巷内，咱们沿着这条弯笔挺曲的小巷往前走的时刻，千万别漠视了身边这棵千年的老槐树，它可是与驰名的成语“黄粱美梦”严密相关哦！传说，隋末唐初的时刻，有个叫淳于棼的人，家就住在扬州，他家的院中有一棵根深叶茂的大槐树，隆冬之夜，月明星稀，树影婆婆，晚风习习，是一个纳凉的好中央。

有一次性淳于棼过生日，他一时快乐．多贪了几杯。

夜晚，亲友散尽，他一团体带着几分酒意坐在槐树下歇凉，不觉沉沉睡去了。

梦中，他到了大槐安国，正赶上京城会试，他报名入场，三场完结，诗文写得十分随手，发榜时，高中了第一名。

紧接着殿试，皇帝亲笔点为头名状元，并把公主许配给他为妻，状元公成了驸马郎，一时成了京城的美谈。

婚后，夫妻感情十分美满，淳于棼被皇帝派往南河郡任太守，一呆就是20年。

他好高鹜远很受外地百姓的称誉。

有一年，敌兵入侵，大槐安国的将军率军迎敌，几次都被敌兵打得溃不成军，皇帝下令，让淳于棼统率全国精锐与敌军决战。

不幸淳于棼对兵法无所不知，与敌兵刚一接触，立刻落荒而逃，手下兵马被杀得丢盔解甲，东逃西散，淳于棼差点被俘。

皇帝震怒，把淳于棼拆除职务，下令遣送回家。

淳于尊气得大叫一声，从梦中惊醒，但见月上枝头，繁星闪动，此时他才知道，一切只是一场梦，所谓南河郡，不过是槐树最北方的一枝树干而已，而挖开大槐树下的树洞，“大槐安国”原来只是个蚂蚁窝，唐朝文人李公佐将此故事写成《南柯太守传》，到了明代，驰名戏剧家汤显祖又将这一故事改编成剧本《南柯记》并入《临川四梦》，毛泽东的驰名诗句“蚂蚁缘槐跨大国”用的也是这个典故。

故事里的大槐树就是咱们眼前的这株了，您看，这株古槐繁枝茂叶、槐香四溢，历尽千年依然巍峨繁茂，面对这株唐代名木，咱们就能感受到扬州历史的悠长和文明的蕴涵，好友们连忙合影纪念吧！人不知，鬼不觉咱们曾经到来了纪念馆门前，扬州八怪纪念馆建于1993年11月22日郑板桥诞辰300周年之际，它是国际惟一以展现和弘扬“扬州八怪”艺术成就与翻新精气的专业性纪念馆，那么馆址为什么选在小巷当中呢？这是由于“扬州八怪”中的代表人物金农晚年曾旅居于西方寺，而扬州八怪纪念馆就是应用西方寺古修建革新建成的。

西方寺是不是西方人建造的呢？当然不是，西方寺始建于唐代，唐代的扬州富甲天下，而这座寺就在横贯城市核心部位的大巷左近，是扬州繁华富有的集中表现，可谓“西方极乐环球”一样的人世仙境，再加上在此又开掘出了三尊佛像，于是便有了“西方寺”的名称。

上方就请大家与我一同进纪念馆观赏吧。

【排列大厅】如今咱们看到的是已有七百多年历史的西方寺主体修建大雄宝殿，它外观唯唯诺诺，外部构架是宝贵的楠木，在扬州极为稀有，而今它就是咱们八怪纪念馆的关键组成局部“排列大厅”。

咱们先来看看大厅前的这一对铁镬，咱们在瘦西湖的“徐园”中就曾经见过它们的兄弟姐妹了。

扬州共出土九个铁镬，关于铁镬的用途有三种说法：有人说扬州因地处长江、运河交接处，河网纵横、旱灾不时，萧梁时铸此镬置水边以作镇水防患用；也有人说隋炀帝残忍铸铁镬是作刑具用的；还有一种观念以为太平军将广兵多且战事颇繁，铸铁镬是为行军煮军粮用的。

无论它们的真正用途是什么，它们都是中华悠久文明的代表，就像大厅前的这幅金农的楹联所说的中华文明是“三千余年高低古，八十一家文字奇”，“三千余年”指的就是中国的悠久历史，“八十一家”则是指历史上涌现的有数文明精英们，此联写的纵横古今、大气澎湃，还很好的表现出了金农“漆书”的特点，他写字用重墨,横粗竖细,直笔多,曲笔少,形同漆匠用扁刷刷进去的笔画，因此得名。

而抱柱上另一幅郑板桥的对联正总结了金农漆书和扬州八怪这个文人团体最大的特点和精气外延“删繁就简三秋树，领异标新二月花。

”世人皆爱春夏巍峨繁茂的树木，而郑板桥独爱秋天之树，由于它删繁就简，异乎寻常；世人皆爱璀璨怒放之花，而郑板桥独爱二月新花，由于是它们最先冲破寒冬的约束，是春天的使者。

这幅对联用板桥特有的“六分半书”表现出了“注重翻新，谋求翻新”的审美意境，而“翻新”也正是扬州八怪最显明的特点和艺术理念，是对八怪思维最佳的总结。

其实，时至今天，“翻新”不也雷同是咱们正在谋求的境界吗？走进大厅，咱们眼前这些或站或坐的雕像，就是清朝康乾年间生动在扬州的一群师法人造、敢于翻新的文人——扬州八怪。

认真的好友必定发现了，雕像明明有15尊怎样会是八怪呢？其实，扬州八怪的“八”在这儿不能当数词来解释，“八”与“怪”合在一同是一个无法拆分的描画词，在扬州方言中“八怪”带有贬意的色调，是“丑八怪”的意思。

在扬州八怪生存的年代，在画坛上占统治位置的是宫廷画家，他们就拿“八怪”这个词来轻视这群在扬州的民间画家，称他们是书画界的“丑八怪”，故名“扬州八怪”。

时期可以证实一切，“扬州八怪”的价值终于获取了抵赖，而今“扬州八怪”中的“八怪”是对这一群卓尔不群文人的高度赞扬，由褒义变成褒义了。

这下咱们就明确了，其实，八怪并不是实指八团体，而是指一个个体。

关于扬州八怪成员的说法据史料记录共有13种之多，而今咱们选用了金农、郑板桥、李鱓、高凤翰、华喦、黄慎，李方膺、罗聘、汪士慎、高翔、边寿民、陈撰、杨法、李葂、闵贞这十五位作为这一群文人的代表。

上方我就向大家引见一下“扬州八怪”的几位关键人物和他们的代表作品。

郑板桥是“扬州八怪”中知名度最高的一位艺术成就佼佼者。

他名燮，字克柔，号板桥，是扬州兴化人。

他生于日渐没落的书香门第，从小失母，由乳母抚养成人，30岁时，父亲逝世，生存愈加窘迫，教书的微薄支出已难以养家糊口，于是就以卖画为生，在扬州当了十年的职业画家。

雍正十年，板桥到南京加入乡试，中了举人接着中了进士，起初赴任山东范县县令，5年后调潍县又做了7年知县，前后共当12年县令。

据史料记录，他在做知县时很有一些惠政，无一积案，无一冤民，为政清廉，省吃俭用，是位颇有政绩的好官。

郑板桥擅长画兰、竹、石，间作梅花、古松等。

他不只是一位驰名的画家，而且是一位低劣的理想主义的诗人。

他的书法，别树一帜，自成一体，可谓稀世之珍。

人们称他“三绝诗书画”，不为过誉。

郑板桥的绘画有很高的艺术造诣，究其渊源，关键来自两个方面：一是师先人，关键宗法郑思肖、徐渭、陈淳、石涛和高其佩，但不为陈法所拘，而是活学活用。

他在《兰竹石图》中题记：“平生爱所南先生及陈古白画兰竹，既又见大涤子画竹，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完，遂取其意，构成石势，而后以兰竹添缝其间。

虽学出两家，而笔墨则一气也。

”“遂取其意”这就是他学先人的神秘所在。

他竭力主张学画要向大人造学习，他在《墨竹图》中题记：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗、粉壁、日光、月影中耳。

”他学习社会、宗法人造，但不搞纯人造主义，而是把从人造中收集的资料，启动去粗取精，去伪存真地剖析对比，找出其中的法令来，而后启动创作。

同时．他还依据长期的创作通常，总结出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”的三个不同创作阶段。

“眼中之竹”是主观存在的人造实景，是对人造观察和从中体验的灵感；“胸中之竹”是艺术创作的构思，而“手中之竹”是艺术创作的成功。

正由于郑板桥有了正确的通常指点，所以在他永世创作的少量的低劣作品中构成了清爽、秀逸、劲健的艺术格调，从而为文人画的开展，做出了新的奉献。

汪士慎字近人，号巢林、溪东外史等。

是安徽休宁人，他寓居扬州，擅画花卉，轻易勾点，清妙多姿。

精画兰竹，尤擅长画梅，笔致疏落，超然出尘，笔意幽秀，气清而神腴，墨淡而趣足，其秀润恬静之致，令人争重。

金农称他画梅之妙和高翔必由之路，高翔善画疏枝，汪士慎善画繁枝，都有空里疏香、风雪山林的兴趣。

汪士慎老年一目失明，尚能挥写自若，不恰当年风韵。

在一目失明作画时，自刻了一方印“尚留一目看梅花”，起初，双目都失明了，但仍挥写自若。

金农称誉他“盲于目，不盲于心”。

“数点梅花亡国泪，二明显月故臣心”，扬州梅花岭下史可法墓前，一幅巨型梅花刻漆螺钿落地屏声势壮观，长歌如诉，这就是“扬州八怪”汪士慎驰名的“汪梅”了。

这位汪伦的先人，半生踏歌扬州，清高狂傲，他梅花屏上的繁枝梅花，在南北枝头次序开明，“横枝大干走龙虬，万蕊千花心手狂”，盘旋迂回如虬龙舞空，香雪壮丽，满是梅影花光。

“一目著寒梅”的诗人，寥寥几笔，一枝寒梅扶摇直上，一枝横斜而出，却又冷香四溢，树树香光落满衣裳。

他的才学令人钦佩，他卑躬屈膝的精气更是让咱们感动不已。

唐代诗人李贺被称为“鬼才”。

“扬州八怪”中也有一位画家被称做“五分人材，五分鬼材”。

这倒不是他的画风像李贺的诗风那样冷峭，而是由于他善画鬼，并且自称能白日见鬼的原故。

他就是罗聘，“八怪”中班辈最小的一个。

罗聘，字遯夫，号两峰，雍正十一年生于扬州，罗聘有个异乎寻常的特征：眼睛生得碧蓝，晶莹可恶，家里就替他起了大名叫“阿喜”。

他曾住在扬州彩衣街弥陀巷内，自称住处为“朱草诗林”，其堂为“香叶草堂”，至今保管完整，是“扬州八怪”中惟一保管上去的公家住宅。

罗聘是金农的入室弟子。

他和金农、高翔一样，永世未做官，游玩也是他的喜好。

罗聘的长项是人物、佛像、山水和梅竹。

尤以画鬼驰名，《鬼趣图卷》是他的旷世名作，《鬼趣图》一共八幅，第一幅是满纸烟雾中隐隐有些新奇的面目和肢体；第二幅是一个个短裤尖头的胖鬼急急后行，前面跟着一个戴缨帽的瘦鬼，像是主仆的样子；第三幅是一个衣着华美而面目可憎的“阔鬼”手拿兰花，挨近一个穿女衣的女鬼说轻轻话，旁边一个白无常在那儿窃听；第四幅是一个矮鬼扶杖据地，一个红衣小鬼在他的挟持下给他捧酒钵；第五幅是一个长脚绿发鬼，伸长手臂作捉拿状；第六幅是一个大头鬼，前面两个小鬼，一面跑，一面镇静回忆；第七幅是一个鬼打着伞在风雨中急去，前面有个鬼后行，还有两个小鬼头出如今伞旁；第八幅是枫林古冢旁，两个白骨骷髅在谈话。

真是光怪陆离，无奇不有，看了使人既耸然又发笑。

画家以夸张手法描画出一幅奇特怪谲的鬼怪环球，实践上这正是对过后社会的有情讥讽。

他的画承袭师法，然而不拘泥于师法，笔调奇特。

尤其值得称道的是他的妻子方婉仪和两个儿子允绍和允缵都擅长画梅花，有“罗家梅派”之称，清代文学家袁枚和姚鼐均为之题诗称誉。

“扬州八怪”个个都身怀绝艺，而且特点显明，李鱓生平狂放不羁，画题宽泛，特意擅长用水，一方“卖画不为官”的印章正是他永世的写照。

黄慎号瘿瓢子，是远近知名的孝子，虽出生清贫却从不向生存抬头，精进不懈，最终成名成家。

“画史素来不画风，我于难处夺天工”，李方膺的《风竹图》代表了他高明的技能和向艰巨应战的勇气。

高翔精于书画、篆刻，画梅花“全以意胜”，晚年时右手残疾，以左手代书依然发明出了不少佳作。

关于“扬州八怪”关键人物的生温和代表作品就排列在咱们身边的橱窗中，感兴味的好友可以缓缓观赏。

【金农旅居室】走出排列厅，咱们背地有一株参天的银杏树，这株银杏树已有780多岁了，是扬州超越五百年以上的十大名木之一。

银杏树，又称白果树、公孙树，所谓公孙树，就是指先人植树至孙辈方能获益，银杏树成长缓慢，眼前如此细弱的这棵树该教训了多少风雨的考验啊。

银杏叶呈扇形、雌雄异株，所结果实叫做白果，可以入药。

银杏树一年四季树貌变动很大，尤以深秋时，树叶金色辉煌随风飘落煞是壮美可观，故称为“公孙洒金”。

在银杏树的对面就是扬州市的市花琼花了，传说隋炀帝下扬州就是为了看琼花，“维扬一枝花，四海无同类”，琼花的美名传遍了咫尺！咱们如今到来的就是扬州八怪之一金农七十岁时开局旅居生存的中央，这也是西方寺方丈所居之处。

金农，康熙二十六年生于“以湖山胜”的浙江仁和也就是当天的杭州市。

金农英才早发，年少即负诗名，深为浙中诸晚辈观赏，可是这样的日子并不长，或者是由于父死而家境骤贫，金农进取的欲望没有能成功。

金农30岁那年，生了一场大病，是恶性疟疾，“寒热互战，肤悴而削”。

过后生存又十分窘困，“一月闭门恒自饥”，且不说治疗，吃饭也成了疑问。

在贫病交迫中，他收回了“中岁以往万事输”、“早衰吾欲称老夫”的感叹。

病中，金农“寒宵怀人，不寐申旦，遂取崔国辅‘寂寞抱冬心’之语以自号”，号“冬心先生”，显示出了金农情绪的凄凉。

35岁那年，金农第一次性到来扬州，金农这次在扬州，对扬州的风景之美，人文之盛，图籍之多，印象是深入的，第一次性来扬州他就爱上了扬州，为今后的常来扬州和定居扬州立下了根基。

起初在京师求取功名的时刻，金农下榻于前门外樱桃斜街一处客店，各省应举的人来的不齐，先到的人只要客店里等，靠清廷发给的一点伙食费勉强维持着。

拖了好一阵才开考，待到揭晓，金农和他的友人厉鹗都落榜了，金农不胜唏嘘，是他人搞的闹剧呢，还是自己做的一场梦？自己是50岁的人了，跑来赶这种虚繁华，不是自讨没趣？他梦醒了，“世无伯乐”，“功名”不是为他们这种人预备的，他也决不再图什么“功名”。

他要真正遂他的林壑之志，选择“以布衣雄世”，从此“掉头独往，省得折腰向人俯仰”。

乾隆十五年，64岁的金农开局定居扬州，起先住在谢司空寺之别院，所谓谢司空寺，就是当天的扬州天宁寺，70岁的时刻迁居至“西方寺”，乾隆二十八年秋，77岁的金农在寂寞中寿终正寝。

比起“八怪”中其余的人来，金农的画路较宽，不蹈袭他人，独辟蹊径、自出心裁，这和他的学识、才情、胸襟是分不开的。

由于他永世未做官，但在所生存的康熙、雍正、乾隆三朝都极富盛名，因此就有了“三朝名士大布衣”的雅称。

晚年的金农就生存在这前后两进，面阔三间的小院之中。

过后西方寺己萧条衰落，一片凄凉，金农曾题诗：“无佛又无僧，空堂一点灯”。

此时的金农已年轻体衰，评估自己：“妄念都绝”，称自己是“如来最小弟子”、“心还俗庵粥饭僧”，一面卖画为生，一面念经、写经、画佛自娱。

走进金农的念佛堂，咱们从这座佛龛中的五字联：“写经满百卷，画佛亦千尊”，可以想见当年金农的处境与心态，两边的佛像是金农画的，这幅佛像画的很精采，衣服褶折结构所用的线条是富有“金石味”的书法用笔，如“金错刀”，似“锥划沙”，凝重淳朴中亦见灵动，脸部用“墨拓”法带线勾画，十分传神。

最有特征的是以二十余行700多字作背景，如一条条写有禅语的垂联飘带，其内容记叙佛从何处来、佛对人们的作用、历史上四十个大画家区分为各寺庙绘制佛像的事件，还有自已对佛学的意识及作画时的情形记叙，可以称得上金农画佛中的扛鼎之作。

念佛堂周围是金农与罗聘当年在此所绘作品的图片，每幅均配有赏析短文，咱们来看这幅《香林洒扫图》，此图从背影中生动地刻划了小沙弥香林扫搭的笼统，佛门喧嚣，洒扫是常事，题跋为“香林有塔扫而洗，洗而又扫，舍利加大黑暗，不在塔中而在手中矣。

”这充溢哲理的文字正是金农“佛即我心”的佛学思维的表现。

旅居室前后进之间有一个小庭院，有百年的桂花树两株，西边靠墙种笆蕉，竖怪石。

是依金农的《蕉石图》拟之的，虽小却很无心境。

旅居室后进三间，东为卧室、中为客厅、西为画室。

卧室墙壁上挂着金农的《采菱图》、《自撰七绝漆书》。

客厅正中墙壁上的一副对联“恶衣恶食诗更好，非佛非仙人出奇”，是金农集唐人句赠送给老友汪士慎的，汪士慎永世布衣，命运崎岖，晚年双目失明，金农称誉他人奇、诗好，表现了两人志趣相合、互为知己的挚情，实践上这副对联不也正是金农自身的写照吗？咱们看两边的这幅自画像形神兼备。

大家留意看画像的脚下，脚穿红鞋确实令人隐晦，堂堂的女子，还是“如来最小弟子”，怎样可以如此装扮呢？我感觉这兴许表现的就是金农“踏破红尘”的欲望吧，您说呢？左右两壁挂着四张书画，区分是金农的《壶天秋色图》、汪士慎的《梅枝图》、郑板桥的《题画诗》、罗聘的《竹石图》。

画室中排列着书橱、多宝橱、画桌，画桌上还有一幅尚末完工的梅枝图，好像客人刚刚离去普通。

走出金农旅居室之前，我先给大家讲一个小故事吧，清代，有一位诗名甚大的名士先生客居扬州，成为各大盐商竞相延致的座上客。

一次性，一位盐商在扬州平山堂大宴宾，这位名士先生被奉在主宾席上。

席间有人提议每人做一首无关 “飞红”的诗句来助酒兴，依次轮到这位盐商时，他苦思了好一阵未想出一句。

众客要他罚酒，他突然说我有了，随口念出一句“柳絮飞来片片红”。

众人听了大笑，齐说是他胡诌的，白雪似的柳絮，能“片片红”吗？要他交出出处来。

正在难堪间，名士先生起身说道：“这是元人咏平山堂的诗，他援用得很正确”。

众人不信，要这位名士先生念出全篇，这位先生冷静诵道：“廿四桥边廿四风，凭栏犹忆旧江东。

旭日返照桃花坞，柳絮飞来片片红”。

是啊，在旭日的返照之下，柳絮人造就被染红了啊。

众人听了，分歧对这位先生的博学示意叹服，而理想上，这首诗是这位先生自己即兴作成为盐商突围的。

受窘的盐商当然很快乐，过了一天，送了不少银两给这位先生作酬谢。

这则故事，出自清人陆长春的《香饮楼宾谈》，文中交待得很清楚，这位先生不是他人，就是赫赫有名的扬州八怪之一的金农。

【金农茶室】旅居室西南是金农茶室，在这里咱们将从金农和号称“茶圣”的汪士慎的书画作品中了解到许多无关茶的文明。

前面向大家引见过汪士慎晚年双目失明，失明的要素有的学者就以为与他嗜茶适度有间接相关，看来物极必反，茶虽好，饮之也不能适度啊！这幅《玉川子煎茶图》是金农仿宋人摹本而绘，画中煎茶之情形，再现了最后茶的制造方法。

这幅《玉川子嗜茶》书法作品中驰名的“茶歌”是唐代诗人卢仝对饮茶七个境界的描画：“一碗喉咙润；两碗破孤闷；三腕搜枯肠，惟有文字五千卷；四碗发轻汗，平生不平事，尽向毛孔散；五碗肌骨清；六碗通仙灵；七碗吃不得也，唯觉两腋习习清风生，蓬莱山，在何处？玉川子，乘此清风欲归去。

”以后凡是研讨茶的人都青睐援用此诗，由于茶对咱们中国人而言绝不只仅是一种饮料，它早已成为了一种精气的意味和一种生存形态的标记，深深的融入了中华文明之中了。

大家请向茶室西面看，一排青竹依墙而生，疏密有致，清白的墙面右上方以“漆书”整齐变动地写着金农的“画竹题句”：“余六十岁后始学画竹，前贤竹派不知有人。

宅之物品种植修篁以千万计，每当高舂夕晡时就以日影写其状，即以此君为师也”。

款字下立石笋两块，景致共同。

一方小院，一面白墙，因有青竹、奇石、漆书，似乎将“八怪”首领金农的意念与人造构成一幅浑然相融的画面，从而成为了“翠影补壁”一景。

大家可以在此合影留下这美妙的意境。

金农晚年就在这样的环境中生存了七年，这时期24岁的罗聘拜他为师，作“诗弟子”并学画。

其实，年轻的罗聘绘画的技法并不在金农之下，那他为什么拜金农为师呢？传说，金农到了西方寺安置上去后，为了生存曾在左近的县学旁租下一间店面房，雇几个下人运营灯笼生意，金农便画或写些作品贴在灯笼上。

一天，下人通知金农：“这几天生意特意好，灯笼一大早挂进来就被一位年轻人所有买走了。

”金农想：“我又没题上自己的款，盖上自己的印，是谁这样做呀？”隔日，金农事前坐在店里，欲看个终究。

果真如下人所述，一位雄姿勃发、秀气过人的小伙子出现了，就在他买下灯笼快要出门时，金农说道：“后生请留步一叙”，年青人转头发现是金农，立刻从随身包裹中取出数十张临习之作递给金农，金农见罢很受感动，原来画的都是已卖出的灯笼上的书画作品。

年轻人恳切地说：“我崇拜先生，意欲拜您为师。

”金农大喜，当即认徒。

这是一段佳话，由于金农晚年旅居西方寺，其情其景都是很孤寂的，这时期收下罗聘为弟子，却削减了诸多的生存乐趣与创作生机。

这也使“八怪”中有了一对师徒，罗聘是八怪中的殿军人物，他的加盟使扬州八怪在扬州的优惠时期又间断了好多年。

七十七岁的金农客死于旅居室后，隔年就是由他的弟子罗聘扶柩葬于杭州临平黄鹤山中的。

【东园景区】在扬州国画院声誉院长，驰名画家李亚如先生的书画排列厅前有一方水池，名叫“鹤池”，也称“鹤池窥冰”。

金农旅居西方寺时有“以鹤为伴”的喜好，他的诗句“我今常饥鹤缺粮”就记录了其过后生存的贫穷及与鹤患难与共的境况。

金农养鹤为孤寂辛酸的晚年生存削减了情味，“月夜画梅鹤在侧，鹤舞一回清人魂。

”他曾携鹤踏雪，并题诗于壁：“此时何所想，池上鹤窥冰。

”高士情怀可见一斑。

转过“鹤池”，就到来“竹泉亭”。

这是一座建在西方寺水井上的四角亭。

金农在西方寺旅居七年即用此井中之水，水井周围有叠石假山、清竹、卵石小径，构成了“竹泉幽境”。

金农永世爱竹，晚年更是以画竹为乐事。

井水亦称泉水，故名“竹泉”，当年金农罕用的一方闲章就叫“竹泉”，如今咱们建亭于古井之上，以跟随金农高古雅逸的情怀。

沿着竹泉小径往南是一座“五代经幢”，此经幢刻于五代保大四年，其内容为佛学中的“无碍大悲心陀罗尼神妙真言”。

经幢呈六角型，反面无字可以想见是靠墙而立的，现存上半截。

所见百余字，楷中寓行、字型工稳、点划明显、气韵生动，对研讨佛学和五代书法均具备较高的价值。

这条长廊叫做“碑廊集粹”，从传世的八怪书画作品中精选了六十一幅，经镌刻、墨拓展如今长廊的两侧，这些碑刻拓片不只能映现八怪们的翻新理念，又能代表各自的艺术特点。

郑板桥的书法作品选刻较多，其中就有喜闻乐见的“吃亏是福”、“难得懵懂”、“歌吹古扬州”等等诗句。

碑廊西南面有一处园林小品，咱们称之“莲池映月”，透过这相似瘦西湖徐园中的葵窗，竹荫下这块太湖石多像金农在拜佛啊，顺着悦耳的泉滴声咱们看到一弯呈月牙形的池水，这里睡莲点点、小鱼在水中穿行，抬眼望，一块汉白玉上刻着行书“莲池映月”，让人感到十分的恬静和雅逸。

扬州八怪纪念馆有着丰厚的人文底蕴，须要咱们静下心来细细的品味，刚才我只是给大家做了一些详情的引见，感兴味的好友无妨自己再好好的观赏一下吧！