上海设计 100+：我院多个作品入围，快来为它们投票吧

上海于2010年加入联合国教科文组织“创意城市网络”，被评为“设计之都”。根据上海市政府重点工作部署，上海市经济和信息化委员会启动了首届“上海设计100+”相关工作。目前，评审专家已从1200余件提交的设计方案中评选出299件设计方案，并开启公众投票。其中，我院多件设计作品入围。我们邀请您为这些优秀的设计作品投票！

01NICE2035未来生活原型街

同济大学设计创意学院

设计师/团队：楼永琪、Aldo Cibic等

设计说明

2012年以来，在楼永琪教授的带动下，同济大学设计创意学院通过一个个项目以及学校一系列的“开放”、“透明”策略，与所在的四平街道进行了系统的融合和互动。 。 ，逐步打通学院与社区之间有形和无形的“墙”。多年来，这些项目已在四平社区逐步落地。事实上，它们经历了“空间提升——互动增强——人才集聚——生态优化”的过程。学院在推动这些项目方面始终发挥着核心作用。每一个新站点的建成都将学院与社区之间的合作推向了一个新的水平。这些项目共同构成了一个“小而相互关联”的系统，相互支持，就像人的穴位一样。如果这些穴位系统地连接起来，就能像中医的针灸一样对身体产生系统的影响。

从2015年开始，楼永琪带领团队启动了“四平·三创创业社区”项目，后来被命名为NICE 2035，即Neighborhood of Innovation, Creativity and Entrepreneurship to 2035，寓意“创新、创意、创业，迈向2035” ” “三个创新社区，NICE意为“美好生活”。“四平创空间（Open Your Space）”城市微改造项目是第一个项目，“四平创空间”通过改变了整个社区的面貌和基调。与居民共创的66项微创新此后每年都在持续，第四季的规划已经开始，在社区建立实验室成为学院资源溢出的重要举措。例如，与上海玻璃博物馆合作，将学院的玻璃车间搬入社区；将学院门口的一个垃圾房改造成“同济-MIT设计科学实验室”。实验室的入口让社区成为大学的延伸，也给社区带来了新的活力。

2017年开始，楼永琪教授在学院附近不到200米的街道上进一步推动2035生活方式“原型实验室”社区建设——NICE 2035生活线原型街。之所以称为“原型街”，是因为它是集产品研发实验室、创新教育空间、实体原型店、众创中心、孵化器等功能于一体的“四像”复合空间和生态系统。目前，首批实验室包括食品实验室、声音实验室、设计收获实验室、Neuni新材料实验室、Fab-O创客教育实验室等十多个实验室，共同打造了全新的创新生态系统。

设计价值

NICE 2035“社区三创”模式

1、聚焦未来生活，发力创新转型

中国拥有世界上无与伦比的丰富的创新应用场景。这些应用场景背后的“需求”能够倒逼科技的转化和应用；它还吸引创新企业家聚集在学校及其周边，帮助他们实现梦想，走向未来。成功的重要因素。比如，以“赶七食”创始人佟启华为首的“未来餐饮实验室”，研究“未来怎么吃”。其中包括与饮食相关的产品、服务、流程、环境等。该实验室希望像麦当劳、星巴克咖啡一样，通过重新定义“吃”的方式和体验，打造出一个巨大的产业。因此，这里的研究自然是跨学科的、面向应用的、面向需求的、面向用户的。

如果说把大学和社区的这些中介空间视为物理意义上的“创造空间”，那么要充分实现人才和知识的溢出，以及基于社区的社会创新，就需要找到一种方法，让这个“创造空间”成为现实。小但相互关联”的系统工作。起身的动能。打通创新链前端和后端，形成创新“闭环”是必然选择。

前端是人才和知识的输入。设计创新学院建立了Fablab、CDI、Media Lab、Living Lab、人工智能与设计实验室（AI & Design Lab）、社会创新实验室（DESIS）等一系列前瞻基础研究实验室它们不仅是学院的教学和科研平台，更重要的是，它们是世界顶尖创新人才和研发资源的入口和接触点（有600多个Fab Labs和400多个Living Labs）。世界各地的实验室）。这些具有国际影响力的实验室链接了全球最优秀的创新人才和资源。有了入口，还需要一个“出口”。在NICE 2035项目中，这个风口是2035年人们的生活方式和生产方式的设计和创新的跑道。实施形式是一系列以“未来生活和生产方式”为导向、针对特定人群的“未来生活原型实验室”。场地。这些实验室聚焦“未来生活方式”的赛道，从“人的需求”出发，基于对用户潜在需求的检测、挖掘和创造，用“设计”将技术、创意和商业模式融为一体，创造性地设计开发前所未有的产品、服务、体验和系统，促进大学研究将纸张变成金钱。

2、实体运行、持续迭代的原型实验室

与基础实验室不同，“原型实验室”强调所有研发必须融入原型（包括产品、服务、系统或业务原型）并实现“实体化运营”，即开发的所有原型产品、服务和体验。实验室全部必须在社区进行物理测试和操作。实体运营需要所有研发都经过应用测试。由于原型实验室的“可视化”和“实体操作”特点，创新产品与风险投资、产业合作有更好的对接。这有利于初创企业与资本共同打磨产品，提高创业成功率，实现创新成果的转化和扩散。对于资本来说，也大大降低了资本的投资风险。 “不断迭代”是原型实验室的另一个特点。由于与大学教学科研的密切合作，“原型实验室”具有非常强的迭代能力。这也是吸引众多企业和企业家聚集于此的重要原因。由于实验室的定位，对创新想法和失败有天然的容忍度。当涉及实验室发明和实验过程中开发的原型时，社会对错误具有很高的容忍度。其成功或失败不会对市场表现产生任何影响。但如果是企业行为，情况就完全不同了。

为了更好地提升“原型街”的迭代能力，楼永琪教授团队开始与一家数据公司（Talking Data）合作。街道沿线和“原型街”的所有实验室将安装大量摄像头和传感器，以监控用户的行为和互动。收集并分析频率、用户反馈、运行状态等数据。各实验室都可以在此基础上提出更加有效、可信的产品和服务改进策略，实现进一步迭代。

3. 逐渐发展的基于选择的协作社区

为了更好地保持社区的创新能力，“NICE 2035”采用“委员会”式的扁平化管理方式。企业家、资本、部门、企业、政府等各方参与者共同汇聚资源，搭建这个平台。参与管理，优化生态。参与成员之间建立了共享、互利机制。 “NICE 2035基金”为创新项目提供资金支持，培育更多面向未来、聚焦生活方式转型的创新企业。

第一批进入“原型街”的人大多是意见领袖或成功公司的连续创业项目。他们高度认可原型街的愿景和大学的价值，因此主动带着资金、资本、知识和人才进入。楼永琪教授称之为“Keynote Project”。原型街的“混搭”和跨界发酵效应支撑着新思想、新创意的不断产生，将吸引越来越多的年轻人聚集在这里，从而形成“追梦者”社区。这个“追梦者”群体是“原型街”项目最宝贵的资源，他们将是各种创新理念和成果的实施者。

社会价值

当“想法”、“人才”和“资本”相遇时，一批创业团队和公司就会诞生。由于原型街生态系统的智力、研发、人才和资源支持，这里的创业成功率将远高于平均水平。新的创业者开始建造新的原型实验室，就像细胞分裂一样，不断扩大社区。随着创新生态的逐步完善，平台的异质性和活跃度也将不断增强。人们因为共同的价值观和事业而独立地聚集在大学附近，因此可以称为“基于选择的协作社区”。这个社区给社区带来了人员、活动、业态、经济、社会结构的多元化，为提升区域创新水平带来了新的可能性。

目前，楼永琪教授团队正在开发基于真实城市地图的NICE2035众筹平台。平台可支持协作社区成员之间的众创、众筹、众包，为初创企业和创新服务提供线上线下一体化服务。 2019年底，同济大学与杨浦区人民政府决定将NICD2035经验推广到整个赤峰路，启动城市规模的“NICE2035赤峰路”实验。 AI赋能、设计驱动、真实呈现、持续迭代是其最大特点。为同济知识经济圈转型升级提供创新新引擎。

02设计收获2.0

同济大学设计创意学院

设计师/团队：楼永琪（发起人） Aldo Cibic John Thackara 叶莹莹 黄丽莹

设计说明

“设计收获”是同济大学设计创意学院院长楼永琪教授发起的一个设计驱动的城乡互动创新创业平台。自2007年起，“设计收获”以上海崇明岛仙桥村为基地开展设计研究，希望通过设计思维挖掘乡村生产生活方式的潜力，通过设计为中国乡村问题和城乡可持续发展提供解决方案。积极干预。战略。

“设计收获”主张采取“针灸式”的设计策略，即通过一系列小型的、相互关联的设计干预项目，激活乡村潜力，促进城乡互动。 “设计丰收”用设计链接城乡需求和供给，扶持农业和创业，在城乡互动领域不断研发未来产业和生活的产品、服务和商业模式“原型”，同时提升乡村经济、环境、就业和服务。同时，实施供给侧改革，帮助年轻人下乡创新创业。

位于上海崇明岛仙桥村的“设计收获”基地已运营12年。包含设计民宿、乡村创意活动、生态体验农场、创意农产品、自然创意课堂、驻场艺术家等多个模块。

2012年，Design Harvest在芬兰赫尔辛基设计博物馆展出。 2013年入选首届中国设计大展。 2013年入选联合国创意城市网络“设计城市”联合展，成为代表上海的唯一设计活动案例。 2018年，《设计·收获》入选“改革开放40年中国设计回顾展”。基于十二年的设计研究和九年的乡村实践，“设计收获”于2019年推出“设计收获2.0”——青浦区张堰村张堰丰收，启动四大范式转变，助力乡村振兴，一方面实现“原型”成果和成功经验的复制、放大和推广，并在此基础上逐步吸引创意社区在城乡互动领域协作共创，探索新经济的可持续发展、新模式、新就业。新路。

设计价值

“设计收获2.0”以创新生态农业为基础，融合“智、农、工、商、旅、文化”，打造“乡村硅谷”。从把乡村作为新的“创新源泉”的角度出发，提出解决乡村组织振兴和人才振兴、产业振兴、文化振兴、生态振兴的上海战略。 “设计收获2.0”的产业目标是让乡村成为经济和产业创新的新引擎。

社会价值

“设计收获2.0”以设计和愿景为驱动，推动城乡互动领域创意社区协同打造，探索新经济、新模式、新就业的可持续发展新策略，为城市发展寻找新路径。传统城市化之外的中国乡村。新的振兴道路对于中国这个农业大国具有特殊的社会价值。设计收获被中央电视台、光明日报、人民日报、青年报、解放日报、文汇报、新民晚报、凤凰网等媒体广泛报道，产生了积极的社会影响。

03《文字风景》系列

同济大学设计创意学院

设计师/团队：周洪涛、张晓彤

设计说明

“文字风景”系列重新强调“打印”一词在现代科技世界的本义，在三维界面上重新打印文本，生成三维文本文档，并用起伏直观地展示文本的视觉主题，形成城市、风景或人物。该系列包括各国语言、少数民族语言、盲文、书法、符号和数字等，它们将信息和形式连接起来，实现阅读与视觉的双向互动，也让“阅读”略显困难但更丰富。有趣的。产生丰富的视觉和文本体验。其中，盲文系列可以帮助盲人在阅读时触摸形式、理解艺术，成为基于盲文触摸的“视觉”艺术平台，让文本景观承载更多的教育内容，让这种艺术形式更加广泛。适应性和可扩展性。在文字风景作品的印刷过程中，城市形象可以是直线上下，也可以是曲线、交叉以及更复杂的多重形态。其延展的墙面也可以是开口、孔洞、虚线等形式的多维，文字景观系列的交叉与演绎，创造出强烈的视觉差异和丰富的层次。

“文字景观”系列利用3D打印技术结合文字和雕塑语言，形成可读的景观，在视觉上形成城市天际线，包括北京、上海、深圳、纽约等高密度城市的景观，唤起人们的意识空间。和城市化问题。该作品还提醒观众“印刷”的概念，它最初源于中国古代木刻方法，文本景观呈现了过去与未来技术之间的对话。 Textscape还可以应用于文创等设计领域，如3D对联、倒福字、筷架、花瓶、城市礼品、立体文字笔筒等衍生品。这使得原本质疑3D打印“打印”问题的人延伸到了更广阔的艺术设计领域。一个简单的问题催生了新的艺术界面和一系列新作品。同时，这也是跨学科和批判性思维带来的最大收获。

设计价值

“Textscape”重新强调了“3D打印”现代技术中“打印”一词的本义。印刷术起源于中国古代的活字印刷术，用于复制文字。然而，今天“打印”的定义已经被定义为3D打印作为一种创造手段。 Textscape将文本在三维界面上重新打印，生成三维文本文档，并利用起伏直观地展示文本的视觉主题，形成城市、风景或人物。内容与形式的完美结合，促进文化与形式的认知互动，形成城市礼品设计。设计可高度定制化、数字化制作，并可文化融入全球数千个城镇，满足不同城市人群对城市礼品的需求。目前，该设计已形成近百种产品形态，并已应用于公共环境领域。例如，在威尼斯双年展展出的文字景观《大眼睛》中，她将文字拉伸呈现上海的天际线，形成席卷大地的壮丽景观，展现了中国城市的快速发展，阐释了跨界的发展。融合上海设计。卓越品质和历史使命。安装在1862造船厂的文字景观《上海滨江》通过三艘大船承载着上海这座城市，形成了可读的城市天际线，讲述了上海和造船厂的历史故事，解释了它作为设计所承载的创新驱动和创新城市。开拓使命。

社会价值

影响力（国际、国内）：设计发表于《Interior Design》、《Wallpaper》、《Domus》、《赫芬顿邮报》、《Archdaily》、《Artdaily》等世界顶级设计杂志和媒体，拥有广泛影响力国际影响力。

环保：利用数字化设计和增材制造方法，减少模具、材料、能源和碳的消耗，实现无物流污染的全球打印。

投稿（国际、国内）：受邀参展世界顶级法国蓬皮杜中心、威尼斯双年展、米兰三年展、圣艾蒂安设计双年展、孟加拉国国家美术馆、旧金山美术宫、纽约设计周、巴塞尔艺术博览会、旧金山中央图书馆、圣约瑟夫艺术协会、斯坦福大学、隈研吾上海造船厂1862艺术中心、俄克拉荷马州立大学艺术博物馆和夏威夷大学建筑博物馆等机构。

04AI点赞画作：金山农民画

同济大学设计创意学院

设计师/团队：同济特赞设计人工智能实验室团队

设计说明

金山农民画是上海金山的传统民间艺术之一。它始于20世纪70年代，包括灶画、剪纸漆画、民间玩具、泥塑、石雕等。浪漫的想象、大胆的艺术夸张、新颖的构思、鲜艳的色彩、朴素的造型，具有江南水乡的独特魅力。

《AI赞画：金山农民画》灵感源自“谷歌画图猜歌”小程序，让人机协作充满乐趣。基于这一初步想法，同济大学特赞设计人工智能实验室首先通过Tezign.EYE（特赞眼：创意内容图像处理引擎）对200多幅金山农民画进行解构和研究，提取了金山农民画的关键特征。关键样式和元素。

与市场上商业智能生成的模板并融入创作过程不同，由于金山农民画是艺术品，元素更加随机和抽象，因此在AI赞画的实施过程中，计算机视觉和矩阵算法用于完成元素的定位。放置和判断以确保它们逻辑地呈现给观众。在主题设计上，安居乐业、鱼米之乡、新时代三大主题凝聚了当代金山农民画最具代表性的创作形象，让观众直观地感受到那些可以生活中随处可见的经历都体现在农民画中。画家的双手被赋予了艺术的魅力和生活的感染力。

设计价值

《AI赞画：金山农民画》旨在利用人工智能技术，让传统文化触手可及。它利用Tezign.EYE机器学习引擎对现有金山农民画进行解构和学习，提炼出金山农民画的特色。关键的风格特征是，用户在屏幕上绘制简单的图画后，特赞眼会根据用户的简单图画重新传输到中国，生成用户独有的金山农民画。

2019年11月5日至10日是第二届中国国际进口博览会。本届进博会在观众体验上做足了功夫，首次增设“非物质文化遗产和中华老字号”展区等各类互动体验展区。其中，“遇见上海”板块，有同济大学特赞设计人工智能实验室制作的《AI赞画：金山农民画》。只需一根手指，即可借助AI以光速完成绘画创作，用科技赋能传统手工艺的想象力，让“AI自由创作”。

社会价值

2019年中国国际进口博览会（简称进博会）期间，“人工智能绘画礼赞：金山农民画”首次以人工智能互动展览的形式在当时的“遇见上海”展馆推出——非物质文化遗产荣誉品牌。受到了社会各界的广泛关注。该项目利用AI赋能传统手工艺。与传统手工艺品相比，环保性好，可塑性和延展性高，效率高。其推广和运用将颠覆创意设计领域的产业发展模式。

05米家电动螺丝刀3.6V

上海奇外文化科技有限公司

设计师/团队：刘利丹（同济大学设计创意学院副教授）、刘小东、雷飞

设计说明

米家wiha螺丝刀3.6V是小猴工具出品的第一款产品。想要制造出高度耐用的工具，就必须注重产品质量，而材料对于质量起着决定性的作用。小侯团队决定寻找一种比铬钒钢更好的钢材。就这样，S2工具钢进入了团队的视野。 S2工具钢经过热处理后，洛氏硬度可达62。因此，与铬钒钢相比，S2工具钢更耐冲击。 S2工具钢中磷、硫等元素的允许残留含量≤0.030。这确保了钻头的材料质量。为了防止生锈，小猴产品团队使用磷酸锌对钻头进行表面处理，以达到防锈的效果。磷酸锌是用于生产无毒防锈漆的原料。 OCD同事认为表面处理还不够。产品团队在磷酸锌的基础上，在钻头上添加了防锈油涂层，进行双重防锈处理。小猴子团队决定改进卡扣存放方式：利用磁力吸力固定钻头，实现取放的“无束缚”状态。内部储物盒内嵌有4个磁性片，按照4个存储区域的顺序从上到下排列。经过这样的处理，该批次迎来了新的存储方式。一旦按下并抬起，钻头就会顺利取出。使用完毕后，将批头对准锁定位置，点击一下，批头就会回到原来的位置。螺丝刀手柄是重要的结构部件，主要用于传导力。市面上的螺丝刀大多是分离式的，柄与柄的连接处采用截面加工。这种方法既不美观，又容易产生应力集中，缩短螺丝刀的使用寿命。在设计刀柄时，小猴产品团队考虑到产品的定位，决定放弃原来成熟的设计方案，选择了一条兼顾美观和品质的道路。考虑到产品的完整性，螺丝刀手柄采用铝合金和一体成型方案。铝合金的低密度在一定程度上减轻了螺丝刀的物理重量，让用户操作起来更加方便。

设计价值

米家电动螺丝刀3.6V荣获2019iF国际设计奖，被誉为“工具中的艺术品”。

其优点主要体现在：

1：配备强磁电机和全金属变速箱，实现同规格中罕见的5N.m超大扭矩，轻松安装、维修和拆卸大型家具、电器；

2：2000mAh大容量电池。同时，它创新性地采用了工具类产品尚未普遍使用的Type-C充电接口，大大方便了充电的通用性和便利性，也为连续工作和快速续航提供了稳定的支持。功率容量比同规格普通产品高30%。充满电后可驱动约180颗自攻螺丝；

3：专利一体式无螺丝设计，金属UV烤漆，外观简约，充满美感；

4：与市面上普通电动螺丝刀不同的是，采用创新的换向旋钮设计。将三档变速旋钮旋至左档L位置旋出，右档R位置旋入，中间锁定空档圈，减少误触。手柄尺寸根据亚洲人手型设计，男女均可方便单手操作；

5：提供精致的3C产品级精美收纳袋和磨砂质感位盒，稳固且方便取用。方便用户随时使用。它们的美观性和便携性远远优于普通的工具组。

社会价值

米家电动螺丝刀是一款创新型家用工具螺丝刀，打破了传统工具过于复杂、笨重的设计，专为现代家居使用而设计。荣获2019年iF国际设计奖，被誉为“工具中的艺术”。自推出以来，受到广泛好评。小米商城好评率长期保持99%，被粉丝戏称为“年轻人第一把电动螺丝刀”。还受邀参加2019世界工业设计大会、2019上海时尚家居生活方式展等设计展会，受到展会观众的关注和好评。

05有多少桌？

无尽形状（上海）有限公司

设计师/团队：Zhang Zhoujie（汤吉大学设计与创新学院副教授）

设计描述

“多少桌子”似乎是关于餐饮预订的问题，但实际上导致了有关家具定义的问题。当人们提到桌子或咖啡桌时，什么决定了？人们会说它是由身体形状和大小决定的，而小的是咖啡桌。 ，做一个桌子。总是有成千上万的桌子，这是人类日常家具所必需的。它们在四只腿上受到支撑，并具有平坦的一侧形成桌子。桌子的功能似乎很简单，但它们仍然掌握在数百万设计师的手中。 “设计”的差异更反映在形状和大小上。当这种人造差异进入计算机的思维时，答案将是无穷无尽的 - 无限？答案可以在“多少桌子？”中找到。系列产品。

设计值

探索数字设计语言的变化，有机形式不仅存在于自然界，而且还存在于计算机模拟的过程中。 “多少桌？”一系列产品记录计算机模拟的过程并提出结果。数字发电的流动性在成千上万的面中巩固，使现代的日常通信空间更加灵活。

张周吉的作品主要关注逻辑的简单性，结果的多样性和不可预测性，所有这些都源于他对自然的理解。他利用计算机的力量和自己的创造力来展示作品中最终的逻辑语言和算法。作为中间人，他将计算机的内在美感带入了人们的焦点。大多数作品的形式都是复杂的，主要是手工制作的，并探讨了设计与人类之间的相互作用问题。如何基于纯数字逻辑设计？在张周的思维系统中，数学，哲学，技术和设计是密不可分的且必不可少的。 “我相信数字可以创造许多事情。在哲学层面上，现在有一所新雅各布学校。其哲学是“一切都是数字”，也就是说，数字可以代表一切，包括分子和原子。计算法律，因此我们需要找到这些法律和构造数字。关于技术，我们最终可以创建设计和艺术。”

社会价值

影响力（国际，国内）：国际领先的数字家具品牌，其创始人Zhang Zhoujie在该行业中享有很高的声誉，并被公认为世界上排名第一的数字家具设计师。他适用于传统家具设计的数字概念正在影响越来越多的人在改变对家具行业，制造和数字设计的理解。

环境保护：该产品具有高质量，使用寿命很长。它的原材料是304不锈钢，易于回收。

贡献（国际和国内）：它大大扩展了数字设计在人类生产和生活中的应用，创造了许多具有数字逻辑的艺术作品和家具设计，并改变了人们对家具产品的形状和结构逻辑的理解，例如作为桌子和椅子。知道。