Wutopia Lab携手爱范儿，30天打造广州未来社120吨钢材未来方城

本文转载自公众号建筑邦（ID：architbang）

它被命名为未来方城。

人，就要试试自己的极限

爱范儿期望我在广州的未来社花费 30 天建造一栋房子。U 型的未来社散发着一种能让建筑师极为舒适的理性气息。墙面是极简主义的灰白色，还有完整的落地玻璃橱窗，以及精美的复古花砖。入口处的花房里，姑娘们正专心地制作手作。内院的台阶上摆放着咖啡厅的外摆。“过去未去，未来已来”的未来社静静地隐藏在广州的闹市之中，这让我感觉有些不真实。

广州给我一种始终保持蓬勃发展的力量，因此我决定大胆一些。我向爱范儿表明，与其稳妥地建造一座精巧的房子，不如去探寻我们的极限所在，用 30 天搭建一座尽可能庞大的城，让它存在并生长 30 天，之后再将其拆除。

爱范儿答应了。

三个基本策略

1. 索芙洛尼亚Sophronia

《看不见的城市》轻盈城市之四中对索芙洛尼亚有这样的描述：有两个半边城，一个是始终固定不变的，另一个则是暂时的。当时间期限一到，就会拔掉钉子、拆掉架子，被拆卸开来并运走，然后进行移植。我决定对“索芙洛尼亚”的概念进行延伸。用临时的城去环绕永久的城（未来社）。这是一种围塑的方式，而非对称。

2. 脚手架和布Scaffold & Textile

我进行了评估，只有借助脚手架作为建构的要素，才能够将 2000 平方米的未来社包裹起来，并进一步扩展到 1 万平方米的场地。如果临时性的脚手架密度不够，就无法营造出建筑的体积感。并且，铺满整个场地的脚手架价格并不低廉。所以，我决定用柔软的布来包裹一部分脚手架。没错，这就是对偶。坚硬且封闭、具有实体且永久的白色水泥材质的未来社，被柔软且开敞、为框架结构且临时的黄色铸铁装置所包裹。爱范儿将其命名为“未来方城”。如此一来，作为实用的未来社便藏于作为玩乐的未来方城之中了。

3. 插件城市Plug-In City

脚手架的方案让我联想到了上世纪 60 年代电报电讯派 Archigram 提出的一系列提案。这些提案是用计算机控制城市的。在这些提案里，可移动的元素能被插入到一个“巨型结构”服务框架中。这样就能应对不断变化的社会条件。这些提案合称为 Plug-In City。我能够将脚手架转变为一个巨型结构的部分。我所期望的生活以及其对应的功能场景，可以像插件一样插入到未来方城之中。

未来方城是个复杂系统的小实验

我相信一个有生命力的城市属于复杂系统。复杂系统并非由一个人单独构建而成。我邀请爱范儿的员工以及我的项目建筑师，让他们将自己的心思当作子系统，以插件的形式插入方城。

系统 001 号拥有真心。真心属于系统 001 号。系统 001 号具备真心。

这是“真心”，它是在木质地板上切割出的一个形状，内部填充着海洋球，形成了一个下沉的局部。“未来方城”这座虚拟城市的“心脏”具有符号性与仪式感。

我们不会因为变老而停止玩耍；我们因为停止玩耍才会变老。

——萧伯纳

系统 002 号 青山看台（Mountain Stand）

青山看台在未来方城是一座由脚手架和木板搭建而成的“山”，它被竹子和白兰树环绕着，形成了一个空间。这里既开放又宁静。我们可以在这里冥想、静坐、看书、谈话，在风拂过竹叶发出的沙沙细响中，尽情享受自然的美好。而那高高筑起的架子就如同一个舞台，在山上稍作休息的人，也成为了他人眼中的一道风景。

All the world's a stage,

所有的男人和女人仅仅是演员；

一个人在他的一生中扮演着许多角色。

——莎士比亚《皆大欢喜》

系统 003 号 糖果盒子（Sweet Box）

这个玻璃盒子可以自动开合，里面有沙发和地毯，还有一面粉色的花墙。每一个城市都能留存我们的幸福瞬间，每一个城市都有地方留驻我们的快乐时刻。在未来的方城这个虚拟且微型的城市里，我们用一个漂亮的玻璃盒子来隐喻人生的一种幸福。空无一人。精致且静止的盒子宛如一艘时空梭，它“打包”带来了一块巨大的静态时空果冻，将切下的那一刻封存其中，然后固定好，以供你欣赏。

谁坐过那沙发呢？谁嗅过玫瑰花呢？谁能来讲这个故事呢？曾在这儿停留过的人，如今身在何处？每次我看到这个场景，总会想起 Nat King Cole 的歌「Stay as sweet as you are」。

系统 004 号 光影迷宫（The Maze）

每个城市都拥有一个心灵能够得到庇护的地方。在未来方城中，那由紫色脚手架与白色风衣布所构成的光影迷宫，是一处神圣的空间。在这里，适合人们发呆，适合聆听风声，适合进行思考，并且在这里需要慢慢地行走。

一眼看不尽的路，光影交错。

不重复的旋律，是风与铃的协奏。

你是迷宫。

复杂又通透的迷人角色。

系统 005 号 复古理发店（Vintage Cage）

这个户外复古理发店主题装置是未来方城后院的化妆间，它配有真皮座椅、镜子以及复古男性发型目录。外面缠绕着发光灯带的脚手架，在夜里宛如一个发光的笼。理发店是人们塑造自身形象的集中之地。如果外在美是你对美和世界的艺术表达，那么你的创作来源是什么呢？是发型目录，还是电视节目上的明星？

我不时能看到一只好奇的鸟的目光，透过笼子紧密排列的栅栏：那里有一只鲜活、不安、坚定的俘虏；只要它能自由，它就会翱翔云端之上。

——夏洛特·勃朗特《简爱》

系统 006 号 旗鼓相当（Flag & Drum）

“旗鼓相当”这个报时器装置由脚手架、木板、风衣布等构成，位于未来方城中。其中，“旗”是一个巨大的红色沙漏，每一面组成沙漏的旗，都如同城市变化的守望者；“鼓”则是每天会定时敲响的节奏容器。时间是无形的，而这两座对偶建筑，把时间的前进节奏具象化成了巨大的色块景观，使得任何人都无法对其忽略。世界上最重要的命题之一是“时间”。此刻，沙漏与鼓同时出现，那景象如同奇观一般。关于“时间”的感动一下子就向我们涌来。倘若沙漏象征着人生，那么你身处哪一层呢？

宇宙中的一切都有节奏，一切都在舞动。

——美国诗人马娅·安杰卢

系统 007 号有天台以及美术馆（Rooftop Gallery）。

天台和美术馆，它的长度是 21 米，宽度是 8.5 米，呈现出洁白且明亮的样子。这里是一个没有东西的空间，然而我期望你能在这儿找到些什么。建筑师将白色视为神圣的，在白色的环境里，任何事物都能够存在。在白色当中，某些事物肯定是存在的。白色就像是这美术馆的画布，而艺术则如同你一般。

系统 008 号 旋转木马（The Carrousel）

一位二手货品处理商出售的旋转木马是给大人的。我们遇到它时，它的功能良好，只是外观陈旧。小马身上蒙着灰尘，神态落寞。它毫无卖点，正要与游乐绝缘，被留在货仓里慢慢变旧、被遗忘，我们把它打扫干净后带到了这里。所有大人都曾是孩子，但只有少数人记得这一点。（注1）旋转木马突然出现在天台，不寻常地像梦中的景象。

小马的身姿未曾改变，色彩依然斑驳。我们长大后，记忆中的童年时光仿佛也是这般模样。如今，帐顶的彩灯再次亮起，铃声重新响起，在电机的驱动下，小马又开始奔腾。它迎着朝阳旋转，伴着夜色旋转，这个旋转木马以及我们久违的童心，都在这白色的天台，获得了新生，或是暂时忘却了人生的焦虑。

注1：安托万·德·圣-埃克絮佩里《小王子》

系统 009 如果剧场（if Theater）

剧场是未来方城的室内舞台。弧形设计能够弱化边界感。其目的是让观众和表演者更加亲密。

在剧院中，“如果”代表着真相。

——彼得·布鲁克

系统 010 天空沼泽（Skyline Wetland）

这是一片沼泽地，这是未来方城的屋顶和最高处。

天上下雨了。地面积起一个个发亮的水洼。

世界变化了。平行宇宙的入口显露了出来。

我看到你了。在那光芒之中，我所看到的并非真实的你，而是你的倒影，也就是你外在所呈现出的倒影。

我不认识你。然而，光与影相互交织，从而呈现出了你的模样。经过相互对比之后，我最终看到了你。

我们窥见自己的内在时，看到的也只是自己的倒影。我无法直接看见我自身，但我确实能看见那个“我”。

这是我们感知世界的一种方式。人生历程中那些记忆的碎片，都存留在这些倒影之中，并且是匆匆地路过。

魔幻现实主义的未来方城其实是广州的缩影

未来方城由 48mm 直径的明黄色钢管（总长约 27000 米）、布料、木板、灯带等日常可见材料建成。这些子系统通过一条长约 200 米的通道相连通，从旗楼底部一直延伸到天台游乐场，蜿蜒而上。最后我让人布上了霓虹灯和荧光灯管。我喜爱夜间的未来方城，尤其喜爱绿树掩映下龙凤楼的那个霓虹灯招牌。我未用广州的形式语言，却表达了对广州的敬意，这种力量如同上海正在消失的那样，不顾一切地在缝隙中茁壮成长，是一种灵活的、轻盈的且适应力极强的力量。

未来方城是一种态度

1. 城市更是每个人的城市

城市承载着情感。倘若你对城市缺乏感情，那么生活在这座城市里就会感到痛苦。正因如此，城市无法仅靠一个人来建造。个人的能力是有限的，会对城市产生局限。所以需要众人齐心协力去创建，才能让城市变得丰富。在“未来方城”中，有办公的场所，有提供理发服务的地方，有木马供人玩耍，有剧场可供演出，有瑜伽可供练习，有火锅可供品尝，有迷宫可供探索，有咖啡可供饮用，有露天电影院可供观影，还有运动场可供运动。城市具有记忆。来过未来方城的人，都会在这个城市留下自己的痕迹。这些痕迹所带来的变化，推动着城市迈向未来。

2. 城市是每天都在发生变化

你的所有记忆都被当作插件，被插在我限定的脚手架空间里。活动在框架之间展开，巴西舞者在框架间舞动，此时框架变成了舞台；前来集市的商人把丝巾、挂饰、珠宝等商品挂上去，框架就变成了货架；新婚夫妇把像云朵般的白色气球挂在框架上，框架便变成了婚礼堂！有些东西不经意间被留存下来了，它被定格在摄影师的镜头里，也被定格在人们的回忆里。

与此同时，插件不断在框架之上涌现。这座城市每天都在发生着变化，每个活动都给未来的方城增添了一层新的面纱。这些面纱相互覆盖、交叠、穿插，就像树的年轮一样。新入城的人们能够从插件上分辨出城市生长的痕迹，同时也在不知不觉中给城市留下了自己的一条痕迹。

3. 城市显然跟时间有关

未来方城与既有的、固定的、持久的城市完全不同。它在短时间内出现，色彩斑斓，具有临时性、脆弱性，且复杂又迷人，是城市试验品。过往的人类以坚固来象征想要逃脱死亡的恐惧，而如今情况已变，我们能够借助临时性、多变性和可拆卸的东西，来表达对时间和生命的新观点。未来方城落成的那一刻，我的设计要传达的东西一下子变得清晰了。不再是实体或空间，而是一个有影响力的事件。11 月 1 日，未来方城举行了拆除仪式。一个充满故事的设计，在拆除的那一瞬间达到了最为圆满的状态。

拆除后 ↓

未来方城的拆除

讲到这里，设计已经结束。未来方城的大部分框架也已经消失。然而，这一个月在未来方城发生的活动们，却在未来社里生根发芽。市集活动在未来社的日程表上轮番更替；乐器表演活动在未来社的日程表上轮番更替；展览活动在未来社的日程表上轮番更替；脱口秀（笑果）活动在未来社的日程表上轮番更替；音乐会活动在未来社的日程表上轮番更替；魔术活动在未来社的日程表上轮番更替；小丑戏活动在未来社的日程表上轮番更替；巴西战舞活动在未来社的日程表上轮番更替；Zumba 活动在未来社的日程表上轮番更替。未来方城像是一把钥匙，打开了爱范儿的线下新世界，也激活了未来社的潜在能量。未来方城像未来社筑的茧，包裹着各种活动，覆盖着各种活动，让各种活动孕育其中。

未来方城拆除的那一刻，未来社迎来了新生，破茧成蝶。

One More Thing

那天，我与爱范儿的 Wilson 一同在微风徐徐的天台上享用潮州菜。我和 Wilson 一个接近 50 岁，一个是年青人。这顿潮州菜是我在广州最满意的一次美食体验，它一扫我之前几次在广州访食的失望。这也像是打开未来方城的一种途径。未来方城或许是个人身份的核心层面，它可以是真实的，也可以是虚构的，亦或是两者交织在一起。它是一个地方，存在于可能性、假设性和幻想之中，是有可能发生某事的场所。

它存在于太空之中，不同的社会概念在其中渗透，从而形成了外观或文化的景观。有些景观会引发强烈的生理和情绪反应，唤醒身体意识。场所所具有的物质和符号价值能够创造出具有不同纬度变动的精神。当你看到这段话时，你已经身处艺术作品之中。作为建筑师的我，是魔幻现实主义建筑的代表，而未来方城是我与爱范儿共同谋划的一种最新的表达形式。它预言了未来的某种可能性。未来方城是一个预言。

项目名称：未来方城Plug-In Future

设计公司：Wutopia Lab

主持建筑师：俞挺

项目建筑师：李灏

施工团队：未来社、广州聚一脚手架工程有限公司

业主：爱范儿ifanr

地点：广东省广州市天河区天寿路35号

时间：2019年9月-11月

摄影：CreatAR Images ifanr